باكو سيوان يبلغ من العمر 35 عامًا ، وبعد حوالي 20 عامًا مخصصًا لشغفه بالرسم الواقعي ، يعيش حاليًا في لحظة فنية مهمة للغاية. وسيعرض خلال عام 2014 أعماله الجديدة في مدريد وبرشلونة وماربيا ولا كورونيا وسيعرض أيضًا خارج إسبانيا. بدأ Paco Seoane الرسم والتصوير مع 5 سنوات بتشجيع من جدته ، ثم عمل على دفع ثمن تدريبه الفني من خلال رسم وبيع صور واقعية بالقلم الرصاص والفحم والقلم والقلم. درس في كلية الفنون الجميلة ، وفي عام 1997 بدأ عرض رسوماته بالقلم الرصاص والفحم والجرافيت في العديد من المعارض وقاعات المعارض في غاليسيا وأيضاً في مدريد أو أليكانتي أو سان سيباستيان. يأتي باكو إلى Peques و Más لتقديم أعماله وتجربته وتعلمه وخاصة المعارض التي سيقامها في عام 2014 والتي تسمى وجوه كونه مشروعا فنيا كاملا وعولما على أساس صورة واقعية قلم رصاص. وجوه سيتكون من ثلاثة جوانب موضوعية: Expochildren، مع الأطفال كأبطال ، Expowomen مع النساء كمصدر إلهام و Expocelebrities حيث الشخصيات المألوفة هي نماذج لأقلام الرصاص الخاصة بهم. يعجب Paco Seoane بالشعار الذي يعد بمثابة حافز ويقول "إن العظمة هي التي تهتم فقط بأدق التفاصيل."
ما هي أنواع الرسومات التي تقوم بها وما هو الهدف الذي تنوي تحقيقه؟
لنحو سبعة عشر عاما أنا متخصص في رسم واقعي وفي صورة قلم رصاص. بدأت الرسم بخمس أو ست سنوات فقط واستمرت في تحسين تقنيتي بشكل أكثر جدية من السنوات الخمس عشرة التي قررت فيها تكريس نفسي لعالم البورتريه الواقعي والمعاصر. في البداية بدأت في صنعها بالحبر وباستخدام تقنية التنقيط. بدأت بتصوير معظمهم من العائلة والأصدقاء. كانت النتائج واقعية تمامًا ، لكنني طلبت بشكل متزايد المزيد من نفسي وكنت بحاجة إلى نتائج أكثر واقعية. منذ أن كنت في السابعة عشرة من عمري وقبل بدء مهنة الفنون الجميلة في كلية بونتيفيدرا ، بدأت بالفعل في صنع أول معارض فردية للرسم الواقعي على الفحم ومن ثم أعطيت "قفزة" إلى القلم ، ما زلت أبحث عن مزيد من الواقعية ل أعمالي
لماذا اخترت أن ترسم كنظام فني؟
على الرغم من أنني رسمت منذ أن كنت صغيراً وأيضاً في الكلية ، فإن الحقيقة هي أنني كنت أرسم حيث عبرت بسهولة أكبر وحيث نقلت كل شيء فكرت فيه وشعرت به. أتذكر تقليد الرسم ، بجانب جدتي الأم ، اللوحات الزيتية والمناظر الطبيعية التي رسمت على الحامل لها. أعطتني منذ حوالي 30 عامًا أول علبة مقلمة وأكياس الزيت الأولى ودليل الرسم والطلاء الذي ما زلت أحتفظ به بعد أن تركتنا. بالنسبة لي ، يعد الرسم جزءًا من حياتي ، لأنني كنت دائماً أرسم منذ طفولتي ولا أتصور يومًا بيوم دون رسم. لقد كان علاجًا شخصيًا كبيرًا بالنسبة لي منذ صغري جدًا وبالطبع أوصي به للجميع.
العمل على عمله "أدريان". قلم رصاص على الورق. (70 × 50 سم). مجموعة خاصة 2013 منذ متى وأنت ترسم ومتى بدأت تفعل ذلك بتفان كامل؟
لقد كنت أرسم منذ كنت صغيرا. في مرحلة مدرستي عندما كنت طفلاً ، برزت دائمًا في موضوع الرسم ، وحضرت العديد من المسابقات الحائزة على العديد من جوائز الرسم على مستوى المدرسة ، حتى مع حصولي على رحلات تدريب فني إلى فرنسا وألمانيا ، لتوسيع تدريبي ، وزيارة العديد من المتاحف و قابل العديد من الفنانين بشكل مباشر. أعتقد أن جدتي ، قبل مغادرتي ، ساعدتني على اكتشاف مهنتي ، لكنني أدركت شيئًا فشيئًا أن لدي شيئًا بداخلي انبثق عني بطلاقة جدًا وبطبيعة الحال ، وكنت بحاجة إلى نقلها والتعبير عنها بأقلام الرصاص.
إذا نظرت إلى الوراء ، أرى نفسي دائمًا جالسًا في صفي أو في غرفتي ترسم بالأقلام وأقلام الرصاص وعلامات سوداء وزرقاء. لقد وجهت أي شيء يتبادر إلى الذهن ، أي شيء أزعجني ، لفت انتباهي ، أو استرخاء لي أو جعلني أتجنب المشاكل في الغالب: المناظر الطبيعية والوجوه والجثث والمنازل والسيارات والدراجات النارية وبشكل عام كل ما كنت أتوق إليه في كل لحظة.
كطفل لم أكن أدرك أن هوايتي ستصبح مهنتي الثمينة
في سن التاسعة أو العاشرة ، قادني شغفي بالرسم إلى التسجيل في دروس الرسم كنشاط خارج المنهج ، لمعرفة المزيد عن هذا التخصص الذي لفت انتباهي. غادرت منزل والدي كل صباح يوم السبت وصعدت المنحدر الطويل إلى مدرستي حتى يواصل مدرس الرسم شرح الحيل والموارد حتى تتحسن رسوماتي وتكتسب مرونة ودقة. أتذكر أنه في هذا الموسم ، لا يزال الرسم يفقد الحياة والعديد من الشخصيات اليومية من حولي لمعرفة كيفية العمل على الدنتلة والمقاييس والظلال والأحجام. العمل في البداية رتيبة ومملة للغاية ، لكنني أدركت على مر السنين ما ستفعله كل مرحلة التعلم والتحسين هذه.
كحكاية ، يمكنني أن أعلق على أنه في أكثر من مناسبة ، ساعدت زملاء الدراسة في اجتياز امتحانات الرسم وإعداد أعمالهم الفنية ، حيث كانت بالنسبة لي "هواية" أكثر من موضوع. صحيح أيضًا أنني بحثت عن غضب أحد المعلمين لتكريس نفسي للرسم تحت الكتب أثناء شرح الدرس. ومع ذلك ، على الرغم من هذه العقوبات الروائية والعقائدية ، فإن بعض أساتذتي كانوا يرتكبونني في وقت لاحق كاريكاتيرًا وحتى صورًا في سنوات لاحقة. اليوم لدي ذكرى جميلة وممتعة في ذلك الوقت مع 12 أو 13 عامًا فقط ، والحقيقة هي أنه لا يمكنني أن أتخيل أنه بعد أكثر من 20 عامًا ، كان بإمكاني تكريس نفسي مهنيًا لعالم الرسم الواقعي والتصويرية والفنية في عام. ربما في تلك السنوات فعلت ذلك دون أن أدرك أن هذه الهواية ستصبح بعد سنوات في تفاني ومهنتي الثمينة.
الفنان مع عمله "الأمير الذي خلق الأحلام". قلم رصاص على الورق. (50 × 35 سم). 2013 لماذا تعمل الواقعية وخاصة ، على ما يبدو ، الناس كهدف لأعمالك؟
لقد تعاملت مع العديد من المواضيع ، لكنني في السنوات الأخيرة استعنت بما أحب العمل وما يضفي عليه أكثر شيئ ، وهو الشكل الإنساني وصورة الرجال والنساء والأطفال والرضع وحتى الحيوانات الأليفة. هذا هو موضوع معارضي الأخيرة وتلك التي سأحتفل بها قريبًا. كان هدفي دائمًا هو "تصوير" جسد وروح كل من شخصياتي أو عارضاتي.
لماذا اخترت القلم والأبيض والأسود لأعمالك؟
يومًا ما آمل أن أجد نفسي قويًا بما فيه الكفاية لأشرح بمزيد من التفصيل لماذا قررت الاستغناء عن لون أعمالي. إنها قصة شخصية طويلة جداً تأتي من طفولتي وخاصة من فترة المراهقة. لقد كانت مرحلة صعبة وصعبة للغاية في حياتي ، حيث حدثت العديد من المشكلات داخل عائلتي والتي دفعتني إلى أن أصبح مستقلاً و "أغادر المنزل للبحث عن حياتي" مع أقل من 19 عامًا وحتى يوم اليوم.
إن أكثر ما ينقلني ويلهمني هو الرسم هو الشكل الإنساني
يمكنني أن أخبرك أنه منذ أن كان عمري 15 عامًا ، كنت أبيع صورًا بالحبر ، لذا كان بإمكاني الحصول على بعض المال لتغطية نفقاتي ، وفي 19 من عمري قررت مغادرة منزل والدي لضم عملي الفني إلى أعمال أخرى اضطررت إلى المضي قدمًا فيها. هكذا بدأ كل شيء. لم أتمكن من دراسة كل ما أردت لأن الوضع الاقتصادي في ذلك الوقت كان صعبًا للغاية. لم يعجب والدي أبدًا فكرة أنني قررت دراسة الفنون الجميلة ولم أكن أبدًا لصالح "إضاعة وقتي" في الرسم بدلاً من دراسة مهنة أخرى بمستقبل. إنه شيء أتذكره مع ما يكفي من الألم والكرب والكثير من الحزن. كان والدي ، الذي عشت معه في السنوات الأخيرة قبل تحرير نفسي ، يودني دائمًا أن أبدأ دراسة الهندسة المعمارية ، ولكن هناك شيء أخبرني أن رسالتي وقدرتي هي أن أرسم ، كما أخبرتني جدتي العزيزة دائمًا: " باكو ، لا تتوقف عن الرسم ، فحاول أن تفعل وتعيش على ما يجعلك سعيدًا ". وحتى اليوم هذا ما أحاوله كل يوم بينما أتذكره ، كما لو كان بالأمس.
لماذا الأسود والأبيض؟ لأنني شعرت دائمًا "بالتعريف والحماية" باللون الأسود ، بالنسبة لي كان الأمر يشبه "درع الحماية" ، وهو نوع من "معطف مظلم" خطير وسري بالنسبة لي ولأعمالي. كان اللون الأسود هو "لوني المفضل" منذ صغري ، حتى أن أرتدي الثوب. لم تسمح لي خبراتي وطريقتي في التعرّف على عملي أو تجسيده من خلال استخدام الألوان ، وقد تابعت منذ ذلك الحين الحصول على "تكريم الرسم باللونين الأبيض والأسود" لمحاولة الحصول على الإمكانات التعبيرية والفنية ذاتها التي يتمتع بها أي العمل المنجز بألوان زاهية وحادة. كما كان الرسم باستخدام أقلام الرصاص الأنظف والأكثر اقتصادا لمواصلة عرض "عالمي الداخلي". يحتاج الفنان الفني إلى مساحة أقل بداهة وأدوات أقل للعمل من الرسام أو النحات.
التأثيرات الأكبر لي هي الفن الواقعي الكلاسيكي. أنا معجب بشدة بجميع أعمال فيلزكويز وليوناردو دافنشي ، على الرغم من تأثري اليوم أيضًا بالتصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود المعاصر ، مثل أعمال المصور الكبير سيباستياو سالغادو. في عالم الرسم المعاصر ، يوجد رسامون كاريكاتوريون واقعيون عظيمون ، من جنسيات مختلفة والعديد منهم حتى أصدقائي الذين أشاطرهم العديد من المخاوف بفضل قدرة التواصل على الشبكات الاجتماعية.
"لا بيتيت ماري". قلم رصاص على الورق. (50 × 35 سم). 2013 ما الأحجام والأشكال التي تختارها لأداء أعمالك؟
أصغر الأعمال الخاصة بي هي 50 × 35 سم وأكبرها 100 × 70 سم ، على الرغم من أنني أستطيع تخصيص رسومات وصور تصل إلى 200 × 200 سم. يعتمد وقت تحقيق أحد أعمالي قبل كل شيء على هذين العاملين: تنسيق العمل وصعوبة فنية.
بناءً على الحجم والصعوبة ، يستغرق عادةً حوالي أسبوعين لإكمال أحد أعمالي الصغيرة وما يصل إلى ثمانية أسابيع لأعمالي الكبيرة.
أين يمكن أن نجد أعمالك معروضة في 2014؟
هذا العام 2014 العرض الأول في 10 مايو بلدي EXPOGIRA في معرض Montsequi في مدريد وبعد ذلك سوف أسافر مع أعمالي إلى ماربيا ، برشلونة ، إلى كورونيا وبالتأكيد إلى وطني مارين ، في مقاطعة بونتيفيدرا. لم يتم إغلاق التواريخ المحددة لكل عرض أولي بعد ، ولكن يمكنك مشاهدتها قريبًا على صفحتي على Facebook و Twitter ، حيث أقوم بتحديث أعمالي يوميًا ، وتواريخ المعرضين ، والعمولات الجديدة ، إلخ.
"دموع الجوع". قلم رصاص على الورق. (50 × 35 سم). مجموعة خاصة 2013 هل تعمل لأجل؟
نعم ، لقد عملت في لجنة لسنوات عديدة ، كما ذكرت في وقت سابق. صور خاصة للأطفال والكبار. في العام الماضي 2013 ، قمت بشكل خاص بصور العديد من صور الأطفال لأنها ستكون أيضًا جزءًا مني expogira أطفال 2014. معرض متنقل عن "وجهة نظري الشخصية" لعالم الأطفال والذي سيكون عنوانه بالضبط "الأطفال: حظاً سعيداً أو عن طريق الإزعاج". لقد صورت العديد من الأطفال من مختلف الأعمار والأجناس والطبقات الاجتماعية. أنا متحمس للغاية بشأن هذا المشروع بالذات ، لأنني أعتقد أنه سيكون expogira العاطفي للغاية وأنه سينقل مشاعر إيجابية للغاية في الجمهور. لقد فعلت هذا العام الماضي صبًا جميلًا للغاية تدخل فيه العديد من الأطفال لتصويره في هذا المعرض.
بالإضافة إلى هذه الرؤية المتعلقة بالأطفال ، في عام 2014 ، سأكشف أيضًا عن الصور التي صنعتها للعديد من الشخصيات المعروفة من عالم الاتصالات والسينما والموسيقى والعمارة والفن والثقافة. سيكون العرض الأول لهذا المعرض في معرض Montsequi في مدريد أيضًا في 10 مايو 2014 ، وسأسافر بالتأكيد مع هذه الأعمال إلى ماربيا قبل هذا الصيف.
"التحدي الأول لي ، الحياة." قلم رصاص على الورق. (70 × 40 سم). 2013 ما الدراسات التي قمت بها؟
كما قلت منذ أن كنت طفلاً قمت برسمه ولكنني رسمته بشكل خاص. بدأت في طفولتي مع جدتي وفي سن المدرسة أحضر دروس الرسم خارج المنهج. في فترة المراهقة ، استمعت إلى دراسة الفنان الجاليكي الشهير نوربيرتو أولميدو الذي أكمل تدريبي الفني حتى بدأت دراستي في كلية الفنون الجميلة ، حيث لا يزال مدرسو الرسم والفنانين المشهورين خوسيه روزيلو ومانويل مولديس على دراستي. الرهان أكثر على رسوماتي لتكريس نفسي لهذا الغد.
خلال فترة طلابي في الكلية ، قمت بدمج التدريب الأكاديمي مع أول معارض جماعية وفردية ، حيث تم اختياري للمشاركة في العديد من المسابقات الفنية الجماعية والمتعددة التخصصات. بالنظر إلى افتقاري إلى الدعم المالي لمواصلة الدراسة وكنتيجة للاضطرار إلى المضي قدماً بنفسي ، لم يكن لدي أي خيار سوى ترك دراستي في الكلية للحصول على وظيفة تسمح لي بزيادة مصدر الدخل وبالتالي القدرة على مواصلة الرسم والكشف أعمالي والرهان على حلمي الصعب والبعيد الذي كان يعيش على فن الرسم.
كما يمكنك أن تتخيل ، فإن الطريق لم يكن سهلاً أو ممتعًا على الإطلاق ، إذ يجب العمل على العديد من الأشياء في وقت واحد ، ليلا ونهارا ، ولكن على الرغم من كل شيء ، ما زلت أقول أنه كان يستحق كل هذا العناء وما زال يستحق ذلك ، لأن هذا هو ما يجعلني أقرب وأقرب إلى سعادتي وتحقيقاتي الشخصية. عمري 35 عامًا وأعتقد أنه لا يزال أمامي طريق طويل ومكثف. المسار الذي اخترته ، والطريق الذي يلهمني والطريق الذي يحفزني كل يوم أكثر من ذلك بقليل.
"لولا". قلم رصاص على الورق. (50 × 35 سم). مجموعة خاصة 2013 ما هي تجربة نشر جزء كبير من عملك على الشبكات الاجتماعية؟
بالنسبة لي كانت واحدة من أفضل الأشياء التي حدثت لي حقًا. لم أتخيل أبدًا أن هذا سيكون ممكنًا قبل وصول الإنترنت والشبكات الاجتماعية. لقد تمكنت من الوصول إلى العديد من الأماكن في العالم في وقت قصير نسبيًا ولحسن الحظ ، فإن أعمال قلم الرصاص معروفة في العديد من الأماكن والعديد من الأشخاص من جنسيات مختلفة. بالنسبة لي هذا بالفعل سبب للشعور بالسعادة والإنجاز الشخصي والفني الكبير.
من خلال الشبكات الاجتماعية مثل Facebook أو Twitter ، أتلقى وأشعر كل يوم بالدعم والإعجاب للعديد من الأصدقاء والمتابعين الذين يشاركون ويقدرون مسار حياتي بقدر ما أتواصل مع "رسومات الواقع" ، كما أسميها .
لقد سمحت لي الشبكات الاجتماعية بنشر عملي في جميع أنحاء العالم
لا أعرف ما إذا كان سيكون أفضل مسار ، أو الأداة الأكثر فائدة أو المنصة الأكثر شهرة التي يجب أن تكون معروفة ومعترف بها بشكل خاص ، ولكن وسيلة ووسائل مهمة للغاية. بالإضافة إلى ذلك ، في حالتي الخاصة ، ساعدتني الشبكات الاجتماعية كثيرًا في مشاركة مشاعري من خلال رسوماتي ، وبفضل ذلك كان من دواعي سروري البالغ أن أتلقى كل يوم حب وتشجيع جميع الأشخاص الذين يتابعون عملك ويراهنون عليه . بالإضافة إلى ذلك ، صحيح أنني فتحت أيضًا العديد من الأبواب عند تلقي الطلبات والمقترحات للمعارض من العديد من مالكي المعارض ، والتعاون مع فنانين آخرين ، والمعارض الخيرية ، والمشاركة في المسابقات ، إلخ.
"مخبأ الروغ الصغير." قلم رصاص على الورق. (70 × 40 سم). مجموعة خاصة 2013 من كانت أصنامك في الرسم الصغير وكيف تطورت منذ رسوماتك الأولى؟
كما قلت من قبل ملهمتي كانت فيلاسكيز وليوناردو دافنشي ، على وجه الخصوص. إذا اضطررت إلى اختيار حتى أعمالي المفضلة ، فلن أتردد في اختيار "Forge of Vulcano" و "Las Meninas" لـ Velázquez ، "The Last Supper" للمخرج ليوناردو دي فينشي أو رسوماته الشهيرة لـ "Vitruvian Man". شكراً لهم ، لقد سررت برسم الشكل الإنساني ، والتوجيهات ، والصور ، والتعبير الجسدي عن الرجال والنساء ، والحب لدراسة علم التشريح ، إلخ.
من بين الرسامين المفضلين لدي Goya أو Dacroix أو Gericault ، على الرغم من أنني معجب أيضًا بأساليب أخرى مثل التكعيبية والسريالية وحتى التجريد ، أن أكون قادرًا على معرفة أعمال بابلو بيكاسو أو سلفادور دالي أو بارسيلو أو ميرو أو أنتوني تابيز. ساهم جميعهم كثيرًا في تطوري الفني ، لكنني متأكد من أن هذا قد حدث مع 100٪ من الفنانين الذين كرسوا أنفسنا في الجسد والروح للفن الواقعي. يمكن لأي شخص أن يكون له تأثيره الشخصي ، لكن بلا شك هناك فنانين أثروا علينا وميزونا جميعًا. أنا أحب النحت وكذلك الكلاسيكية ، والأكثر الحد الأدنى والطليعي. لقد كانت مصدر إلهام كبير لي لرؤية الأعمال الحية مثل "El David" لـ Michelangelo ، وأعمال Chillida ، و Giacometti أو صديقي الجاليكي الموقر ومواطنه فرانسيسكو Pazos.
صورة للصحفي ناتشو مونتيس. قلم رصاص على الورق. (70 × 50 سم). مجموعة خاصة 2013 من هم المرجع في الرسم الحالي في إسبانيا والعالم وفقًا لرأيك ومعاييرك؟
بصراحة ، اليوم هي إشاراتي في الرسم في إسبانيا بالنسبة لي كارلوس مورو وكارمن مانسيلا. الفنانين والفنانين كبيرة المخضرم. مع كارمن مانسيلا ، يشرفني أن أعرض حالياً على جائزة الرسم الوطنية أنطونيو ديل رينكون من غوادالاخارا حيث حصلت على جائزة هذا العام. بالإضافة إلى ذلك ، هناك فنانين آخرين أعجبت بهم وأتابعهم مثل ماركوس ري ، غاليسيان مثلي ، وروبن بيلوسو. في مجال الرسم وبالأخص في الصورة في إسبانيا أقدّر وأنا مستوحاة للغاية من الأعمال الرائعة والمثيرة لأنتونيو بيغر (لوحة زيتية) أو ألبرتو بيروشا (لوحة رقمية) ، أسينسيون سيرانو مارتين (لوحة زيتية) وإنريكي دونوسو (لوحة زيتية) ، زملاء الفنانين والأصدقاء الذين يعيشون عملهم بشغف.
خارج أسبانيا ، يجب أن أقول إنني معجب بشدة بعمل عمر أورتيز ، باولو ترويلو ، ماجدة توريس غورزا ، سيمون هينيسي ، أليسا مونكس ، باسكوال بارا وبالطبع ديرك دزيميرسكي.
صورة لكيكو ماتاموروس هيرنانديز. قلم رصاص على الورق. (100 × 35 سم). مجموعة خاصة 2013 ما هي مشاريعك القادمة؟
مشاريعي القادمة لهذا العام هي في الغالب بلدي expogira الذي يفتح في معرض Montsequi في مدريد وسيستمر ذلك عبر ماربيا وبرشلونة ولاكورونيا. معرض فردي ومتجول ، سأعرض فيه "رسومات أطفال العالم" ، وأيضًا صوري لشخصيات مشهورة من هذا البلد والذين اختاروا أقلام الرصاص الخاصة بي لتصويرها: الكاتب والصحافي ناتشو مونتيس ، المقدم خيسوس فاسكويز ، الممثلة آنا ميلان ، المصممة فرانكو كوينتانز ، الممثلة آنا غاليغو كوين ، المصور مامكسو أرويو ، المهندس المعماري خواكين توريس أو مصفف الشعر ومستشار الصور أنطونيو غاريدو ، المتعاون التلفزيوني كيكو ماتاموروس وشريكه العارض ماكوكي وغيرها الكثير.
صورة للمقدم خيسوس فاسكويز. قلم رصاص على الورق. (70 × 40 سم). مجموعة خاصة 2013 بالتوازي مع معارضي ، بالطبع أستمر في أداء أعمالي وصورها في الاستوديو الخاص بي في غاليسيا.
أختتم بالشكر باكو سيوان الوقت المخصص ل Peques و Más ، كرم ردودهم والتزامهم بمشاركة عملهم. نتمنى له التوفيق والنجاح في معارضه في عام 2014 ونتمنى أن تستمر رسوماته ومؤلفاته في تقديم العديد من أفراحه.
